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Apr 27, 2024

5 gallerie straordinarie da esplorare questo agosto

Veduta dell'installazione di “ear to the ceiling, eye to the sky” alla Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Per gentile concessione di Daniel Faria Gallery. Veduta dell'installazione delle opere di Panorammma in “Entanglement” al MASA

Veduta dell'installazione di “ear to the ceiling, eye to the sky” alla Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Per gentile concessione di Daniel Faria Gallery.

Veduta dell'installazione delle opere di Panorammma in “Entanglement” presso MASA Galeria, Città del Messico, 2023. Per gentile concessione di MASA Galeria.

In questa carrellata mensile, puntiamo i riflettori su cinque mostre stellari che si svolgono presso gallerie di piccole e medie dimensioni in cinque città in tutto il mondo.

MARROW, vista dell'installazione della lampada n°25, 2023, in “Entanglement” presso MASA Galeria, Città del Messico, 2023. Per gentile concessione degli artisti e MASA Galeria.

Il programma di MASA raggiunge il punto giusto negli interstizi tra arte e design. Nell'attuale mostra collettiva della giovane galleria di Città del Messico, “Entanglement”, le opere variano nella loro funzionalità, ma sono unite dall'esplorazione dei temi del tempo e della memoria, spesso espressi attraverso riferimenti al corpo.

Tra gli oggetti seducenti in mostra ci sono una sedia metallica di Panorammma, il progetto di design dell'artista Maika Palazuelos; e una lampada a sospensione a forma di frammenti ossei di MARROW, il duo formato da Rafael Prieto e Loup Sarion. Sarion, un artista di origine francese ma residente a New York, ha anche lavori personali in mostra, tra cui una stravagante scultura del naso in alluminio con una superficie seducente e lucida. I dipinti di Dante Medina, nel frattempo, attirano gli spettatori con la loro tavolozza rossa monocromatica, rivelando scene emotive di repressione e scoperta sessuale.

MASA è nel bel mezzo di un anno eccezionale, avendo recentemente aperto il suo primo spazio permanente dopo cinque anni di programmazione nomade. La galleria sarà in vacanza estiva fino al 20 agosto, ma “Entanglement” sarà visibile dopo la riapertura, fino al 2 settembre.

—Olivia Corno

Veduta dell'installazione di “ear to the ceiling, eye to the sky” alla Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Per gentile concessione di Daniel Faria Gallery.

In “orecchio al soffitto, occhio al cielo”, quattro artisti contemporanei emergenti – Shannon Bool, Marlon Kroll, Élise Lafontaine e Kristine Moran – presentano opere astratte che attingono alla trascendenza. Lo spettacolo si ispira alle connessioni che gli artisti hanno da tempo forgiato con le filosofie spirituali, come i testi teosofici e antroposofici di Rudolf Steiner che hanno parlato sia a Hilma af Klint che a Wassily Kandinsky. Qui, questo quartetto di artisti promuove tali tradizioni attraverso le proprie astrazioni distintive.

Gran parte del lavoro in mostra è ispirato a spazi architettonici mistici. I dipinti ad olio ultraterreni di Lafontaine sono stati ispirati dai sentimenti che l'artista ha provato visitando il Goetheanum di Steiner, uno spazio destinato a incapsulare il pensiero antroposofico. I dipinti su seta di Bool giocano anche con l'architettura, utilizzando strumenti e griglie digitali per trasformare le strutture in visioni affascinanti.

Questi artisti esplorano collettivamente non solo la connessione tra arte e spiritualità, corpi e spazi, ma anche le emozioni che questi collegamenti suscitano. Il titolo della mostra suggerisce un desiderio per qualcosa oltre le strutture della realtà che sembra particolarmente risonante ora: un sentimento di evasione che è palpabile in tutte le opere esposte.

—Casey Lesser

I sanatori sovietici sono il soggetto di questa presentazione personale dell'artista britannico Jason Oddy alla Elliot Gallery di Amsterdam. Nel 1999, l'artista britannico viaggiò tra Odessa e Yalta, in Ucraina, per esplorare più di 2.500 sanatori, istituti sanitari che erano l'equivalente sovietico delle terme.

Descrivendo un'architettura fatiscente, piscine vuote e interni inquietanti, le fotografie di Oddy catturano un mondo che è allo stesso tempo distante e familiare; un inquietante ricordo di un passato non troppo lontano.

“Vent’anni dopo, con l’Ucraina in primo piano e al centro delle notizie, e con la sensazione che il vecchio ordine sovietico forse non sia mai scomparso, queste immagini hanno assunto una nuova risonanza”, ha detto l’artista in una dichiarazione l’anno scorso.

—Arun Kakar

La frase “Gioia nera” è spesso usata per descrivere le esperienze dei neri che si prendono spazio, tempo e conforto nella propria compagnia: un atto radicale in una società in cui il razzismo è ancora pervasivo. È una caratterizzazione appropriata del soggetto del pittore Sola Olulode. L'artista britannica nigeriana crea ritratti gestuali di donne e persone non binarie che si abbracciano, che attingono alla sua eredità Yoruba, evocando i tessuti Adire nel loro stile.